Anmeldelse af koncert med Tuba og Klaver

Tuba og klaver i Sorø klosterkirke
af Bjørn Dahl Lumholt

Det er eftermiddag i Sorø klosterkirke, og det vælder ind med lys fra den skinnende sol og

nysgerrige tilskuere. ”Tuba og klaver” – hvorfor dog det? Det er jo ikke så tit, man hører tuba,

hvis ikke man er til koncert med et symfoniorkester. Men isoleret, og så i en stor kirke.

Tubaisten Ricardo Carvalhoso og pianisten/komponisten Johan Hugosson træder ind på

kirkegulvet. Man kunne næsten regne ud, hvem der spillede hvad. Måske fordi en af dem holdt

en stor tuba. Men en anden detalje var de to herres anatomi: Den ene var vældig bredskuldret til

at bære det moderne symfoniorkesters tungeste messingblæser. Og den anden herre var

tydeligvis pianist og havde fingre som jernbaner og dampmaskiner, som H. C. Andersen skrev

om Franz Liszt.

De sætter første tone an med Henry Eccles g-mol-sonate, som originalt er skrevet for violin. Jeg

frygter, at tubaens brummen synker i den enorme kirkeakustik. Men det gør den ikke – den

svømmer, og laver prægtige ringe i vandet imens. Ricardo Carvalhoso tager publikum med ned i

det dybe hav af tubaklange, og dér finder vi et smukt koralrev. Til Sorø Internationale

Musikfestivals åbningskoncert var Eskær-trioen forbi med kammermusik med cello og violin i

sammenspil med kirkens Steinwayflygel. Det var som at høre tre delfiner konversere lifligt.

Hvorimod tubaens tyngde og monumentale lyd var som en hval – alligevel flot i sammenspil

med steinwayflygelet.

G-mol-sonatens hjerteskærende ”Grave”-sats indviede publikum i den rige kontrast af den

solbeskinnede kirke og de dunkle tubaklange. Desuden var den lyriske ”Adagio”-sats opført så

godt, som en stryger kunne have præsteret det. Tubaen fik det til at synge på en særlig måde.

Apropos det dybe hav startede vi også dybt i musikhistorien med musik af barokkens knap så

kendte Henry Eccles(1670-1742), som er en engelsk komponist og violinist, der tilbragte meget

af sin tid i Frankrig. Så til den mere berømte Bach, uddrag fra cello suite nr. 2. Det er jo

vanskeligt at spille tidlig musik som tubaist, da der ikke blev produceret så meget for tuba

dengang. Nok fordi tubaen først blev opfundet i 1835.

Der er det vidunderlige ved Bach-cellosuite på tuba i så stort et rum, at han løste manglen på

strenge. Bach skriver jo i hans cellosuiter to toner på samme tid, da det er muligt at spille på to

strenge på en gang på et strygerinstrument. Tubaen spillede en tone i et register og hurtigt efter

en tone i et andet, og rummets efterklang gestaltede stadig tydeligt den første tone, han havde

spillet.

Til publikums overraskelse improviserede Johan Hugosson et interludie undervejs. Johan

Hugosson er som tidligere nævnt komponist så vel som pianist og havde et originalværk med for

tuba og klaver. Det hed Hot Pulse og var en gryderet af genrer: Latin såvel som klassisk og jazz.

Fede energier og ekvilibristiske tubaløb.

Da koncertprogrammet trådte ud af den dybe barok og frem i tiden, tubaens tid, med

Shostakovich, Johan Hugosson og den australske Stuart Greenbaum kom der mere tubateknik.

Vildt lyse tubatoner der kunne mærkes som en dirren i panden, og vældig dybe toner der fik

kirkegulvet til at skælve. Teknikker og højder man måske ikke lige regnede med, at tubaen

kunne formå. Som encore spillede de en smuk tango med elegante sekvenser og opfindsomme

drejninger. Herligt med fokus på tubaen og komponister der kan spille deres egne værker.